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3.57 AVERAGE
3.57 AVERAGE
I'm usually a fan of experimental stuff, but this just felt nonsensical and pointless.
“Soy un ave migratoria. Dejo escapar un solo grito. Mi sombra se aleja después de cantar.”
El llamado "milagro económico japonés" dejó una cantidad de cadáveres similar a la guerra (y posguerra) mundial que la precedió en el país, con la diferencia de que muchos de estos eran cadáveres en vida. El capitalismo industrializador que transformó al país lo hizo sobre los hombros de estos cuerpos sin poca vida más que la que proporcionaba el trabajo y el deber. De estas vidas sin rumbo nos hablaron numerosos autores en las páginas de la revista Garo, y son estas vidas las que nutren la Elegía en rojo de Seiichi Hayashi.
Vidas como una página clavada en un poste por un vendaval, una tormenta rodeándolo, presionando contra la madera, con la práctica certeza de que, si la fuerza del viento no la parte en dos, solo cabrán dos opciones: que algo ceda y, finalmente, la corriente lo lance más allá de la dolorosa incertidumbre, o resistir hasta que todo pase y la gravedad la lance al suelo, con la vana esperanza de no ser pisoteada mientras se arrastra sin rumbo fijo. En el centro de esta Elegía en rojo hay una pareja de artistas, tratando de sobrevivir a una existencia entre escombros emocionales mientras se van cerrando las puertas laborales de una incipiente industria de la animación junto a una voluntad creadora, expresiva, que trata en vano de plasmarse en un manga.
Entre las condiciones laborales terribles, las viñetas mudas del manga intradiegético se superponen a las de la historia central de Hayashi, provocando disonancias narrativas, con bocadillos vacíos de palabras jamás publicadas, como los fútiles intentos de salir adelante de la pareja protagonista. El fracaso de sobreponerse al estrecho marco que, como en esas viñetas, los aprisiona. El arte de Hayashi muta entre la anatomía casi caricaturesca de rasgos mínimos y el detallismo de los elementos espaciales, con abundancia de negros opresivos contrapuestos a la blancura de las escenas sin fondo, convirtiendo a los personajes en obra y a la obra en vidas de esos personajes.
Una subversión gráfica que se confunde, como los sentimientos tumultuosos de la pareja y sus escenas de sexo en las que son un amasijo de cuerpos. Una versión corrupta del Beso de Klimt que culminará inevitablemente en una ruptura de la relación, transformados ambos en sombras pendulares bajo la bombilla que se malbalancea colgante del techo.
En última instancia, Elegía en rojo se presenta como una descomposición surrealista de una relación abocada al fracaso, en un falso equilibrio emocional donde el sexo es escapismo hasta perder su sentido y forma, meras manchas de tinta diluidas sobre el papel.
Cierra, de manera testimonial, la edición de Gallo Nero un breve relato igualmente corrupto en su concepción de las relaciones amorosas. En ella, Hayashi recurre a una idealización física de la mujer, una y lo mismo con el florecer primaveral, y su destrucción cuasi vampírica con la irrupción del deseo sexual violento del protagonista masculino. Que el autor defina en el epílogo esta caracterización de la feminidad como paradigmática del Japón de su época dice tanto de dicha época como de la posición del propio autor en torno a las mujeres. Sobran palabras.
El llamado "milagro económico japonés" dejó una cantidad de cadáveres similar a la guerra (y posguerra) mundial que la precedió en el país, con la diferencia de que muchos de estos eran cadáveres en vida. El capitalismo industrializador que transformó al país lo hizo sobre los hombros de estos cuerpos sin poca vida más que la que proporcionaba el trabajo y el deber. De estas vidas sin rumbo nos hablaron numerosos autores en las páginas de la revista Garo, y son estas vidas las que nutren la Elegía en rojo de Seiichi Hayashi.
Vidas como una página clavada en un poste por un vendaval, una tormenta rodeándolo, presionando contra la madera, con la práctica certeza de que, si la fuerza del viento no la parte en dos, solo cabrán dos opciones: que algo ceda y, finalmente, la corriente lo lance más allá de la dolorosa incertidumbre, o resistir hasta que todo pase y la gravedad la lance al suelo, con la vana esperanza de no ser pisoteada mientras se arrastra sin rumbo fijo. En el centro de esta Elegía en rojo hay una pareja de artistas, tratando de sobrevivir a una existencia entre escombros emocionales mientras se van cerrando las puertas laborales de una incipiente industria de la animación junto a una voluntad creadora, expresiva, que trata en vano de plasmarse en un manga.
Entre las condiciones laborales terribles, las viñetas mudas del manga intradiegético se superponen a las de la historia central de Hayashi, provocando disonancias narrativas, con bocadillos vacíos de palabras jamás publicadas, como los fútiles intentos de salir adelante de la pareja protagonista. El fracaso de sobreponerse al estrecho marco que, como en esas viñetas, los aprisiona. El arte de Hayashi muta entre la anatomía casi caricaturesca de rasgos mínimos y el detallismo de los elementos espaciales, con abundancia de negros opresivos contrapuestos a la blancura de las escenas sin fondo, convirtiendo a los personajes en obra y a la obra en vidas de esos personajes.
Una subversión gráfica que se confunde, como los sentimientos tumultuosos de la pareja y sus escenas de sexo en las que son un amasijo de cuerpos. Una versión corrupta del Beso de Klimt que culminará inevitablemente en una ruptura de la relación, transformados ambos en sombras pendulares bajo la bombilla que se malbalancea colgante del techo.
En última instancia, Elegía en rojo se presenta como una descomposición surrealista de una relación abocada al fracaso, en un falso equilibrio emocional donde el sexo es escapismo hasta perder su sentido y forma, meras manchas de tinta diluidas sobre el papel.
Cierra, de manera testimonial, la edición de Gallo Nero un breve relato igualmente corrupto en su concepción de las relaciones amorosas. En ella, Hayashi recurre a una idealización física de la mujer, una y lo mismo con el florecer primaveral, y su destrucción cuasi vampírica con la irrupción del deseo sexual violento del protagonista masculino. Que el autor defina en el epílogo esta caracterización de la feminidad como paradigmática del Japón de su época dice tanto de dicha época como de la posición del propio autor en torno a las mujeres. Sobran palabras.
I paired this book with a sleepy Friday night and some Explosions in the Sky - which I think were the best possible conditions under which to read it. It's a deceptively simple story of two lovers in their small apartment struggling to make ends meet. They're tempestuous and angsty, and they're together, and then they're not. However, this narrative is couched in an avant-garde illustrative style that elevated manga as an art form. The pages are really beautiful and evocative of a certain time and place, and I learned a lot of the context and benefited from reading the essay by Ryan Holmberg that's published in the 2018 Drawn & Quarterly edition of this book. I'll definitely be going back to spend some time in the visual world that Seiichi Hayashi created, and that, on the whole, more than balanced out the somewhat pedestrian story that it seems like other reviewers have gotten hung up on.
challenging
dark
emotional
sad
fast-paced
Plot or Character Driven:
Character
Gorgeous illustrations, but I admit, I couldn't follow the story
Red Colored Elegy is a classic work in Japanese 1970s manga, notable for its experimentation and significant shifts back and forth in terms of art styles throughout. This is one of those books that you can appreciate from that perspective, even if the storyline gets muddled along the way, and not much actually seems to happen. Protagonists Ichiro and Sachiko are a couple in their early 20s who are riddled with angst and struggling in their work, family lives and relationships. I didn't find myself particularly drawn to their story but appreciated the risks Hayashi took in telling it, and particularly the interludes of more detailed line drawing work of scenery, close-ups of hands, and more.
A testament to modern life, this 1970 book is about a young couple who seek to get ahead in life, but their own ambivalence keeps holding them back. They smoke, drink and procrastinate, they neglect each other and let their body language betray their loss of feeling for each other. It's pretty bleak stuff, but drawn in a very engaging, impressionist style. It's emotionally challenging and worthwhile, but the plot itself is muddy and hard to follow. The characters difficult to distinguish, the body language hard to read, and the dropped-in symbolic images obtuse. Lots of promise in this one, and there are some really great moments in it, but I found it too abstract to follow through on its premise.
didn't like it, even though Seiichi Hayashi is one of my favorite illustrators. but I gave it one more star for at least trying to do something different. I think it was a little outdated in its stylistic
experimentation.. like it was trying to do early modernism all over
again, but from the 1970s. I think that the piecemeal (parts looking silkscreened, some futurist-looking experiments) borrowing kept it from being aesthetically convincing. I wasn't moved by the story and I also
didn't find it interesting. I think some people try to inject super
emotional storylines into a cold modernist aesthetic to make the story
seem epic, and I don't think it worked in this case.
Usually Hayashi's commercial illustrations are sort of "pretty-pretty" in a way that doesn't make you think. I'm not saying he has to draw in this style for this to have been a better comic. I think inherently the story and concept weren't unique enough to make this anything but a chore.
experimentation.. like it was trying to do early modernism all over
again, but from the 1970s. I think that the piecemeal (parts looking silkscreened, some futurist-looking experiments) borrowing kept it from being aesthetically convincing. I wasn't moved by the story and I also
didn't find it interesting. I think some people try to inject super
emotional storylines into a cold modernist aesthetic to make the story
seem epic, and I don't think it worked in this case.
Usually Hayashi's commercial illustrations are sort of "pretty-pretty" in a way that doesn't make you think. I'm not saying he has to draw in this style for this to have been a better comic. I think inherently the story and concept weren't unique enough to make this anything but a chore.
challenging
dark
emotional
mysterious
slow-paced
Plot or Character Driven:
Character
Strong character development:
Complicated
Loveable characters:
No
Diverse cast of characters:
No
Flaws of characters a main focus:
Yes
Jamás había leído un manga así, donde cada página es una obra de arte y cada escena parece formar parte de la secuencia experimental de una película francesa. Más que contar una historia, Hayashi busca transmitir cómo se sienten sus protagonistas durante su tormentosa relación.